古典诗文名篇诗意赏析朗读系统
竹石

清·郑燮

咬定青山不放松,

立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲,

任尔东西南北风。

[作者简介]

    郑燮,字克柔,号板桥,江苏兴化人,生于1693年,卒于1765年,康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。客居扬州,以卖画为生。为“扬州八怪”之一,其诗、书、画世称“三绝”,画擅兰竹。

    板桥先世,三代都是读书人,曾祖新万,庠(xiang)生;祖父清之,儒官,父立本,字立庵,廪(lin)生。

    1693年癸酉,康熙三十二年十月二十五日生于兴化城东门古板桥。4岁母汪夫人去世;5岁父继聚郝夫人。14岁继母郝夫人卒。少时读书真州毛家桥约于是年前后,20岁从兴化前辈陆种园先生写词。23岁与周邑人徐氏成婚,24岁中秀才,26岁开始教馆。30岁父郑立庵卒,31岁约于本年卖画扬州,陆续约十年时间。其子亦约于本年夭折。39岁1731年辛亥雍正九年,妻徐氏卒。40岁1732年,壬子雍正十年,秋赴南京参加乡试,中举人,作《得南闱捷音》,43岁二月扬州北郊与饶五姑娘定情,题《西江月》一阙。

    44岁,1736丙辰,乾隆元年,二月至三月,在京应考,中二甲第八十八名进士。45岁,乳母费氏卒,复得程羽宸资助,纳饶氏。50岁,1742壬戌,乾隆七年,春为范县县令,兼暑朝城县。52岁妾饶氏生子。54岁由范县改任潍县,连任七年。60岁年底,卸去县官职务。

    63岁与李禅、李方膺合作《三友图》。

    73岁4月作《竹石图》,5月3日作《修竹新篁图》。1765年乙酉之年(乾隆三十年)的十二月十二日,病逝于兴化城内升仙荡畔拥绿园中,身后无子,以郑墨之子郑田过继,葬子城东之管阮庄(今大垛镇管阮村)

    板桥《闲居》云:“荆妻拭砚磨新墨,弱女持笺学楷书”。传说板桥学书,夜间误以指在徐氏体肤上毕恭毕敬练习,徐氏云:“人各有体”。这句话触动了板桥,于是从古人的书体中学一半,撇一半,创立了“六分半书”。

    《七歌》述徐氏生二女一子,30岁后又一女。

  作为“扬州八怪”之一 的郑板桥,曾当过十二年七品官,他清廉刚正,在任上,他画过一幅墨竹图,上面题诗:“衙斋卧听潇潇竹, 疑是 民间疾苦声。些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情”。

  他对下层民众有着十分深厚的感情,对民情风俗有着浓重的兴 趣,在他的诗文书画中,总是不时地透露着这种清新的内容和别致的格调。茶,是其中的重要部分。

  茶是郑板桥创作的伴侣,“茅屋一间,新篁数竿,雪白纸窗,微浸绿色,此时独坐其中,一盏雨前茶,一方端砚石,一张宣州纸,几笔折 枝花。朋友来至,风声竹响,愈喧愈静”。

    郑板桥的艺术成就,是他一生最光辉最绚烂的部分,他的作品富有思想性、创造性、战斗性,把深刻的思想内容与完美的艺术形式较好地统一起来,形成了自己独特的艺术风格--板桥风格。他的作品成为中华民族优秀的文学艺术遗产,不仅受到中国人民的喜爱,而且受到了世界许多国家文学家艺术家的重视。

    郑板桥是一位充满个性的艺术家,深受人民群众喜爱,他一生留下许多动人的故事,一直在民间广为流传。他在文学艺术上的伟大成就,奠定了他在中国文化史上的突出地位。近年来,文化界、学术界对郑板桥的介绍不断普及,对他的研究不顾深入,电视台插出了反映他生平和趣事的电视剧,出版界推出了《郑板桥全集》、《郑板桥评传》等一大批有价值的著作。郑板桥是扬州人民的骄傲,这位在扬州的土地上成长和成名的艺术家,正作为世界文化名人的形象受到人们的日益重视。

[注释]

    竹石:这是作者所作竹石图的题画诗。
    咬定:比喻根扎得结实,像咬着不松口一样。
    立根:扎根、生根。
    原:本来。
    破岩:破裂的岩石缝隙。
    磨:折磨,挫折。
    坚劲:坚韧、刚劲。
    任:任凭。
    尔:那、你。

[译诗、诗意]

    咬住了青山就决不肯放松,

    根须已经深扎在岩石之中。

    历经千万次磨炼更加坚韧,

    任凭你东西南北来的狂风。

[赏析]

    郑板桥(1693—1765年),字克柔,号板桥,江苏兴化人。1736年(乾隆元年)考中进士。是清代著名的画家、书法家、文学家,素有诗、书、画“三绝”之称,是著名的“扬州八怪”之一。(“扬州八怪”是指清代乾隆年间扬州地区的一个画派,这个画派的主要人物有:汪士慎、黄慎、金农、李惮、郑燮、李方膺、罗聘等八人。)郑燮对政治态度上表现出不满现实、傲岸不驯的个性,是“八怪”中的代表人物。

    郑板桥尤爱画竹,他画的竹兀傲清劲,别具一格,具有高度的艺术表现力和艺术感染力。

    自宋代以来,竹被誉为梅、兰、竹、菊“四君子”之一。它,虚心而刚直,挺拔而常青,历来被人们看作是高洁、正直、坚韧、顽强的象征。郑板结桥喜爱画竹,是因为竹最能体现自己的性格特征。郑板桥号称“三绝”:即诗、书、画。他在这三方面都是造诣极深,结成一个完整的艺术整体。形成所谓“三真”:真气、真意、真趣的特色。他擅画兰竹,以草书中竖长撇法作兰叶,多不乱、少不疏,秀劲绝伦。所画之竹苍劲萧爽,疏落有致。在他曾在自定书画润笔条例:“画竹多于买竹钱,纸高六尺价三千,任渠话旧论交接,只当秋风过耳边”。在这雅谑可掬的文字背后,隐藏着对世俗无情的揭露和讥讽。然而,郑燮重情义、念深恩,他自幼丧母,依赖费姓乳母教养成长。小时候遇上饥年,费氏每天背负郑燮上街玩耍,用自己的钱买一只饼给他吃。郑燮与乳母感情深如子,相依为命。他在怀念费氏乳母的诗中说:“食禄千万种,不如饼在手,平生所负恩,岂独一乳母”句,读来真挚感人。

    年轻时,郑板桥的家境贫穷,但他落拓不羁,每每“放言高谈,藏否人物,无所忌讳,坐得狂名”。(郑方坤《郑燮小传》)。四十三岁那年,他高中进士后,曾任山东范县、潍县知县,在他为官期间,做了不少益民利众的好事,深得人民爱戴,但他在荒年为百姓请求赈济,却得罪了知府和地方豪绅。他刚直不阿,心系民众和“出淤泥而不染”的清高性格,耻于折腰,便藐视权贵,解绶挂印,毅然辞官而归,回扬州卖画为生。正如他的流芳百世的铭句“作官不为民做工主,不如回家种红薯”。郑板桥晚年的一首题画诗《竹石》就是他这种傲岸和刚直人格的写照。

   咬定青山不放松,立根原在乱崖中。

    千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。

   郑板桥不但是丹青大师,而且填词作赋方面颇有造诣。短短的四句诗,同样在读者面前展现了一帧形象鲜明的画卷:乱崖之下,几枝青竹傲立风中,顽强地生长着、扩争着,其坚韧挺拔之态跃然纸上。

    这首诗纯为写景,但又绝不是自然景物的写生和翻版。这个画面有鲜明的象征意义,乱崖恶风,压制摧残着竹枝的生长,联想到封建王朝的残酷统治,这不正是当时社会环境的象征和写照吗?竹枝“咬”住青山,扎根乱崖,挺立风中,虽经千磨万击,不管是在炎夏还是在残冬,仍然节节向上,傲然屹立,这不正是作者那种不屈不挠的高尚人格的映射吗?乱崖恶风是凶残的,但在恶势力的催残中,竹枝不仅没有屈服,反而更加坚劲挺拔。从这强烈的对比中,我们可以明显感受到作者对恶势力的强烈憎恶,更能体会到作者对竹所象征的那种刚强人格的崇高赞美。

    诗人高度的艺术技巧和纯熟的艺术语言,使所描写的竹,具有人格化的特征,这不仅体现在“咬定”、“不放松”等具体拟人手法的具体运用上,还表现在对竹枝形态描绘上。“千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”,这里的竹,分明是坚韧顽强的斗士!人格化的手法,使读者感到亲切、真实,不仅为诗中的自然美陶醉,更为其性格美所感染。诗人的语言尤其准确、生动、形象,“千磨万击”写恶势力之甚,“东西南北”写恶势力无处不有,准确地概括了那个黑暗时代的特征。动词的运用,更是功力不同寻常,“咬定青山不放松”,一个“咬”字,表现出了倔强和坚韧的性格,还显示出了无穷的韵味和奇妙的意境。以“咬”字开篇,突兀奇峭,入手不凡,真是令人拍案叫绝。“任尔东西南北风”,一个“任”字,多么生动、准确地写出了傲竹凛风而立,斗恶不止的英雄气概!

    作者描绘了一幅坚韧、刚直、不屈的竹枝形象,通过这鲜明的画面,表达了作者刚烈、不屈不挠和高风亮节的品格。


【附图】清廷珍品《梅花竹石图》自海外回流

    一幅参考价达两百万元的清代宫廷绘画珍品《梅花竹石图》将于六月在天津国际拍卖有限责任公司的春季大拍中亮相。这幅作品是天津国拍公司经多方努力从日本征集的,作者为我国清代著名画师邹一桂。清宫乾隆以来至宣统一直藏于清宫并传承有序的国宝,流失半个世纪后,重回故国,示于国人,实为大快人心之盛事。消息传来,业内外人士争相一睹宫中瑰宝的“容颜”。从中读出一段退色的史实,一代君王的心境。

  内廷珍品传承有序


(清)邹一桂《梅花竹石》

    《梅花竹石图》是邹一桂85岁时创作的一幅花卉精品。该图设色纸本,纵165cm,横82.5cm。画面上碧月初升,月光铺洒在如镜的水面,大地一片空旷宁静。水边有一块坚石,石头的两边各生一株墨竹,随风摇曳。石头的上方,横生出一颗老梅,枝干苍劲有力,枝条曲折延伸,满树梅花竞相开放,表现出老梅“老而弥坚”的旺盛生命力。画面简洁、古朴,画风素雅、端庄,一看便知是宫中藏品。

  该图的画法兼工带写。石头的轮廓用侧锋勾出,石头的正面用淡墨刷染,造型生动,立体感强。竹子用小写意笔法,着墨绿色写出,竹叶色重而饱满润泽,与淡淡的梅花形成鲜明对比,在整个画面中显得尤为突出。梅干用淡墨加以勾、皴、点、染,梅花用工笔勾线,金粉敷出,色泽淡雅,清秀宜人。画面高低呼应,动静结合,疏密相间,明暗恰当。画的右下方落款为:臣邹一桂恭画。画面上的钤印共有15方,按时间先后可排序为:内廷供奉、臣邹一桂、乾隆宸翰、得象外意、石渠宝笈,宝笈三编,乾隆御览之宝,八徵耄念之宝,太上皇帝之宝,乾隆鑑赏,三希堂精鑑玺,宜子孙,嘉庆御览之宝,嘉庆鑑赏,宣统御览之宝。说明此画完成后,就入藏清宫,著录于乾隆时期编著的《石渠宝笈三编》,历经乾隆、嘉庆及至末代宣统诸朝皇帝多次阅览。何以今日自东瀛返回?有线索提示,此件珍品离开清宫的时间可能为上世纪40年代,传入日本的时间为上世纪50年代。从入藏清宫至今,秘藏和尘封长达两个多世纪。

  名家名作御题增色

  清代的宫廷绘画,以康、乾两朝最为兴盛,出现了一大批著名画家,有专在内廷所设画院供职的宫廷画家,也有兼任官职的大臣画家。邹一桂更是乾隆年间著名的大臣兼宫廷画家。

  邹一桂是江苏无锡人,字原褒,号小山,又号让乡、二泉山人,晚号二知老人。他生于1686年,卒于1772年,官至礼部侍郎加尚书衔。邹一桂能诗善画。山水、人物、花卉、翎毛无所不精,尤擅长花卉,师法恽南田,一时极为重名。他的花卉墨花五彩,有清冷隽逸之气,花瓣用重粉点出,再以淡色轻染,极其秀丽。邹一桂曾精心绘制百种花卉册,集成《百花卷》进呈乾隆皇帝,深得乾隆赞赏,为之题绝句百首。乾隆二十三年,邹一桂获准辞职还乡。乾隆三十六年赴京祝皇太后寿辰,第二年返乡,卒于途中,终年八十六岁。他作《梅》图时,应是他去世的前一年。

  颇为珍贵的是,乾隆皇帝亲笔为这幅《梅花竹石图》题诗一首,诗文为:“石角溪头月照诸,冰香珠影澹如如。遥知瘦似枯梅者,梅样精神未减初。”据有关专家考证,邹一桂这幅作品大约作于1771年,也就是乾隆60寿辰之际,有人称之为“献壽之作”,也是有可能的。邹一桂当时已85岁高龄,饱经沧桑的人生况味,已深深融入其画风之中,作品日趋凝重沉实、老辣苍劲。

  画境诗意梅样精神

  乾隆皇帝1736年登基,时年26岁,《梅》图作于乾隆60岁寿辰,恰逢其执政35年之际,是有清一代的隆盛之世。当时,乾隆皇帝对西北边地的军事行动取得了战略性的胜利,与边疆民族的关系得到明显改善,进入了和谐共存、政治安抚的新阶段。经济上也有了长足发展,国势强盛,经济繁荣。这一切是和乾隆的励精图治,雄才大略分不开的。乾隆不仅是位政治巨人,而且还是一位“风流天子”,史载,他一生写了四万首诗,是历代君王中诗作最多的。这首题《梅》图诗,可窥乾隆诗家本性,文人情怀之一斑。

  “石角溪头月照诸,冰香珠影澹如如”句,看似读画写景,实则借景抒情,以物言志。“石角溪头”是画中之象,静中之物,本无生命可言,但,因了月光的披撒,顿觉石角有意,溪流含情。这句诗既描绘了画面的静美,又蕴喻了乾隆皇帝情绪舒朗的超然心态;“冰香珠影澹如如”句,应是“石角溪头月照诸”的递进,意在揭示画作本身所营造出的一种空灵、清雅之美。“梅香”素有“冰香”、“暗香”、“寒香”之喻,“珠影”也是诗人在观画时想到的清风明月之时,梅花映衬于溪水中的倩影,似有似无,若隐若现。北宋诗人林甫在他的咏梅诗里有“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”之句,宋代大理学家朱熹也在一首咏梅词中写到:“一弯流水,半痕新月,画作梅花影”,与此诗意象有异曲同工之妙,月下梅花那种清幽、淡雅的神韵,跃然纸上,惟妙惟肖。“遥知瘦似枯梅者,梅样精神未减初。”这两句点是点睛之笔,寓意深刻。想知道“枯梅者”的真正心态吗?“梅样精神未减初”呀!什么是“梅样精神”?是陆游的“零落成泥碾作尘,只有香如故”的坚韧,是王冕的“不要人夸好颜色,只留清气满人间”的豪情,是曹雪芹“看来岂是寻常色,浓淡由她冰雪中”的从容------,一句“遥知瘦似枯梅者,梅样精神未减初”,既包含了乾隆对85岁高龄大画家邹一桂画品和人品的赞誉,更说出了自己虽已年逾花甲,但“烈士暮年,壮心不已”的人生理想,“未减初”正是乾隆皇帝执著于治国安邦、兼济天下的远大抱负的形象写照。

  这件书画浓缩了清中期政治历史的重要信息,超越了众多宫廷珍藏的国宝的价值,是集国宝价值和历史价值为一体的珍贵文物。(金洪跃)